В Мраморном дворце Русского музея стартовала впечатляющая выставка «Василий Тропинин» (12+), которая предоставляет зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством одного из величайших русских портретистов первой половины XIX века. Эта экспозиция, одновременно эмоциональная и академичная, трогательная и познавательная, занимает десять залов и органично вписывается в исторические интерьеры, созданные архитектором Антонио Ринальди в конце XVIII века. Как отметил один из первых посетителей, на вопрос о его впечатлениях от выставки он ответил одним словом: «Любование». С.-Петербургские ведомости
«Выставка, открывшаяся в парадных залах Мраморного дворца, обладает всеми признаками уникальности. Василий Тропинин — художник исключительного таланта, гений русского портрета, и его монографической выставки не было в России ровно 50 лет; в истории Русского музея — ни разу. Это удивительно, и тем ценнее, что происходит сегодня. Когда мы говорим «впервые», это уже обращение в историю и Русского музея, и Петербурга, и всей страны», — заявила Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
Она также подчеркнула, что в коллекции Русского музея насчитывается 33 портрета Тропинина, все они являются шедеврами мирового искусства. Творчество этого художника отличается абсолютной живописной свободой и глубоким психологизмом.
Первая работа Тропинина, представленная на выставке, — «Мальчик, сетующий об умершей своей птичке» — привлекла внимание императрицы Елизаветы Алексеевны, супруги Александра I, и Александра Строганова, президента Академии художеств. Однако тогда Тропинину не удалось получить академическое образование, и он долгое время служил как крепостной. Получение вольной дало художнику мощный импульс для творчества, и он стал основателем жанрового портрета в русской живописи, напомнила Алла Манилова.
Глава Русского музея также выразила благодарность всем коллегам, которые предоставили свои произведения для выставки. Научные сотрудники Русского музея тщательно выбирали произведения из Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея В. А. Тропинина и региональных музеев только шедевры, без которых невозможно представить творчество Тропинина. Особую благодарность она выразила Всероссийскому музею А. С. Пушкина за предоставленный портрет поэта, который обычно не покидает стен мемориального дома на Мойке, 12, но для Русского музея было сделано исключение.
Григорий Голдовский, заместитель генерального директора Русского музея по научной работе, отметил, что в портретах Тропинина нет ни трагических, ни веселых персонажей, но каждый из них наполнен глубиной. Эти образы, как правило, излучают доброту, обращены к зрителю и готовы вести с ним беседу, утверждая свои достоинства. Тропинин стал связующей нитью между романтизмом и передвижниками в русском искусстве.
В качестве эпиграфа к выставке выбран «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль», созданный в 1844 году, после избрания Тропинина почетным членом Московского художественного общества. Художник демонстрирует свое достижение, подчеркивая, что его мастерская находится в самом центре Москвы. В этом же зале представлен портрет медальера Карла Леберехта, за который Тропинин получил звание академика Императорской академии художеств.
В этом же зале, как драматическая антитеза, находятся два портрета Ираклия Моркова, тропининского барина. Вопрос, почему он долго не давал вольную Тропинину, остается открытым: возможно, он считал, что тот, предназначенный служить помещику, должен выполнять все обязанности крепостного. Либо, осознавая талант художника, видел в нем капитал, который может стать приданым для дочерей.
Эта драматическая нота поддерживается двумя картинами: «Автопортрет» 1824 года с глубоким взглядом человека, который обрел свободу, и портрет Анны Тропининой, верной жены художника. По некоторым источникам, она была дочерью вологодского иконописца и сестрой художника Николая Катина. Глядя на это нежное создание в чепце, трудно представить, что она вышла замуж за крепостного со всеми вытекающими последствиями. Мастерство и трепет, с которыми Тропинин передает женский образ, говорят о его преклонении перед мужеством любимой.
Как пояснила Лада Вихорева, куратор выставки и старший научный сотрудник отдела живописи XVIII — первой половины XIX века Русского музея, дальнейшее представление работ Тропинина в основном построено по хронологическому принципу. В некоторых залах акцент сделан на одну работу, однако для самых главных картин Тропинина сделаны исключения.
В знаменитой Ротонде, или «Зале с пятью нишами», выставлено только одно, но самое известное произведение Тропинина — «Кружевница». Как объясняет куратор, художник изображает профессиональную мастерицу кружевоплетения, преисполненную чувством значимости своей работы. Этот собирательный образ был популярен у любителей искусства, и Тропинин несколько раз повторял этот сюжет, за ним следовали его ученики.
В соседней Парадной столовой находится картина под названием «Гитарист». Некоторые историки русского искусства полагают, что на ней изображен Владимир Морков, один из первых профессиональных русских гитаристов, композитор и автор сборника «Полная школа для семиструнной гитары», однофамилец Ираклия Моркова. Сентиментальный образ молодого человека напоминает о золотом веке русского романса, и вскоре Александр Алябьев напишет на стихи Антона Дельвига знаменитого «Соловья».
В этом же зале рядом с «Гитаристом» находится портрет Самсона Суханова, главы артели каменотесов, строивших Казанский собор, который ценится всеми любителями петербургской истории.
Главное пространство Мраморного дворца — великолепный Мраморный зал, отделанный 32 сортами лучшего мрамора, отдан Пушкину. Здесь каждый посетитель сможет вспомнить любимые строки поэта. Портрет поэта был написан в 1827 году, и многие вспомнят стихотворение «19 октября 1827», посвященное лицейской годовщине.
Знаменитый поэт Пушкин был ярым поклонником балета и не пропускал ни одной премьеры. Тропинин «поддерживает» эту тему, представляя «Портрет танцовщицы Татьяны Карпаковой», известной балерины, которая была солисткой Большого театра в 1831–1840 годах. Хотя она прожила недолго, она стала основательницей творческой династии.
После активного знакомства с живописными портретами зритель попадает в зал графики, где представлены важные переклички. Например, карандашный эскиз к портрету Пушкина, на котором заметно, как сильно отличается конечный результат от первоначального наброска. Также представлен карандашный эскиз к портрету Евдокии Ростопчиной, первой русской женщины-поэту, дружившей с Пушкиным и Жуковским.
В следующем зале куратор выделяет портрет Михаила Сперанского, который изображен на склоне лет, но держащий в руке свиток с планом — метафора будущего. Напротив Сперанского находится изображение художника Петра Соколова, известного мастера акварельного портрета, который, хоть и жил в Петербурге, часто общался с Тропининым во время своих поездок в Москву. Портрет отражает симпатию к коллеге.
Картина «Девушка с горшком роз» долгое время считалась «салонным» произведением, однако она полна нежности и заботы в взгляде юного садовода. По обе стороны от этой картины находятся два знаменитых портрета: «Женщина в окне», где, по легенде, изображена «Авдотья Николавна», главный персонаж поэмы Лермонтова «Тамбовская казначейша», и портрет писательницы Варвары Лизогуб в восточном костюме, намек на ее повесть в стихах «Зюлейка», действие которой происходит в гареме.
Предпоследний зал выставки является самым загадочным. «Автопортрет», датируемый 1850 годом, показывает Тропинина немного старше, чем на изображении 1824 года, но не 70-летним мужчиной. «Старуха, стригущая ногти» считается портретом жены художника. Во времена Тропинина картина с тем же названием, которую приписывали Рембрандту, находилась в частной коллекции в Москве, и, вероятно, Тропинин ее видел, интересуясь офортами Ремbrandtа. В этом зале также находится портрет Ростопчиной, глаза которой полны печали, так как ее поздняя проза не имела успеха у читателей.
Финальный зал посвящен недавним исследованиям картин, связанных с именем Тропинина. Как рассказала Вихорева, после технологических исследований было подтверждено авторство художника в отношении картины «Мальчик с книгой», а также установлен авторство небольшого эскиза женского портрета начала 1810-х годов, сохранившего следы термических ожогов от пожара Москвы 1812 года, в результате которого погибла значительная часть ранних произведений Тропинина. Эта новая атрибуция делает его работы еще более ценными.
Наоборот, «Портрет гравера Николая Уткина» кисти Якова Яненко долгое время приписывался Тропинину. Ошибка возникла в 1905 году при подготовке Историко-художественной выставки в Таврическом дворце, где показывали шесть портретов Уткина и возникла путаница. Стилистические и технологические исследования показали, что портрет принадлежит академическому классу художника Александра Варнека. В результате собрание Русского музея пополнилось произведением малоизученного автора, близкого друга Карла Брюллова и Михаила Глинки. Это еще одна перекличка с золотым веком.
«Мы дарим посетителям Русского музея возможность познакомиться с незнакомым для многих художником — великим, гениальным, который жил очень давно. Для этого мы собрали самую полную монографическую выставку Тропинина, его наследие того заслуживает», — подытожила Алла Манилова. Выставка будет открыта до 19 октября.